ຂ່າວ ແລະ ຂ່າວ

ລະດູການນີ້, ອຸດສາຫະກໍາແຟຊັ່ນຕວກກີໄດ້ປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ວິກິດການ Covid-19 ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງແລະການຂັດແຍ້ງທາງດ້ານພູມສາດໃນປະເທດເພື່ອນບ້ານ, ຈົນເຖິງການຂັດຂວາງລະບົບຕ່ອງໂສ້ການສະຫນອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ສະພາບອາກາດທີ່ຫນາວເຢັນຜິດປົກກະຕິເຮັດໃຫ້ການຜະລິດແລະວິກິດການເສດຖະກິດຂອງປະເທດ, ດັ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ໃນດ້ານການເງິນຂອງປະເທດຕຸລະກີ. ວິກິດການ ອີງຕາມ Financial Times ຂອງອັງກິດ.The Times ລາຍງານວ່າອັດຕາເງິນເຟີ້ໄດ້ບັນລຸລະດັບສູງສຸດ 20 ປີຂອງ 54% ໃນເດືອນມີນາປີນີ້.
ເຖິງວ່າຈະມີອຸປະສັກເຫຼົ່ານີ້, ພອນສະຫວັນດ້ານການອອກແບບຂອງຕຸລະກີທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນແລະພົ້ນເດັ່ນຂື້ນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມອົດທົນແລະແງ່ດີໃນ Istanbul Fashion Week ໃນລະດູການນີ້, ນໍາໃຊ້ກິດຈະກໍາປະສົມປະສານຢ່າງໄວວາແລະສະແດງຍຸດທະສາດເພື່ອຂະຫຍາຍແລະພິສູດການມີຢູ່ທົ່ວໂລກຂອງພວກເຂົາໃນລະດູການນີ້.
ການສະແດງທາງດ້ານຮ່າງກາຍຢູ່ໃນສະຖານທີ່ປະຫວັດສາດເຊັ່ນ: ພະລາຊະວັງ Ottoman ແລະໂບດ Crimean ອາຍຸ 160 ປີກັບຄືນສູ່ຕາຕະລາງ, ປະສົມປະສານກັບການສະເຫນີດິຈິຕອນແບບໂຕ້ຕອບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບງານວາງສະແດງທີ່ເປີດໃຫມ່, ການສົນທະນາແລະການສະແດງ pop-ups ໃນ Bosphorus Puerto Galata.
ຜູ້ຈັດງານ - Istanbul Garment Exporters Association ຫຼື İHKİB, ສະມາຄົມນັກອອກແບບແຟຊັ່ນຕວກກີ (MTD) ແລະ Istanbul Fashion Institute (IMA) - ໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Istanbul Soho House ເພື່ອໃຫ້ຊາວທ້ອງຖິ່ນມີປະສົບການການສະແດງສົດແລະການຢ້ຽມຢາມໂດຍຜ່ານສະມາຊິກອຸດສາຫະກໍາການອອກອາກາດສົດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຜູ້ຊົມສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ອອນໄລນ໌ຜ່ານສູນເຫດການດິຈິຕອນຂອງ FWI.
ໃນ Istanbul, ມີຄວາມຮູ້ສຶກພະລັງງານໃຫມ່ໃນການກະຕຸ້ນແລະການສະແດງກິດຈະກໍາທາງດ້ານຮ່າງກາຍໃນຂະນະທີ່ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຊຸມຊົນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນສະພາບດິນຟ້າອາກາດອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ໃນຂະນະທີ່ບາງຄົນຍັງລັງເລ, ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອົບອຸ່ນໄດ້ຊະນະ.
"[ພວກເຮົາ] ພາດການຢູ່ຮ່ວມກັນ," ນັກອອກແບບເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຊາຍ Niyazi Erdogan ກ່າວວ່າ "ພະລັງງານແມ່ນສູງແລະທຸກຄົນຕ້ອງການທີ່ຈະຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ."
ຂ້າງລຸ່ມນີ້, BoF ພົບກັບ 10 ຜູ້ອອກແບບທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນແລະໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນກິດຈະກໍາແລະກິດຈະກໍາ Fashion Week ຂອງພວກເຂົາເພື່ອຊອກຫາວິທີການໂຄສະນາແລະຍຸດທະສາດຍີ່ຫໍ້ຂອງພວກເຂົາພັດທະນາໃນ Istanbul ໃນລະດູການນີ້.
Şansım Adalı ສຶກສາຢູ່ Brussels ກ່ອນທີ່ຈະກໍ່ຕັ້ງ Sudi Etuz. ຜູ້ອອກແບບ, ຜູ້ທີ່ຊະນະວິທີການດິຈິຕອນທໍາອິດ, ກໍາລັງສຸມໃສ່ທຸລະກິດດິຈິຕອນຂອງນາງໃນມື້ນີ້ແລະຫຼຸດລົງທຸລະກິດແຜ່ນແພຂອງນາງ. ນາງໃຊ້ຕົວແບບ virtual reality, ນັກສິລະປິນດິຈິຕອນແລະວິສະວະກອນປັນຍາປະດິດ, ເຊັ່ນດຽວກັນ. ເປັນການເກັບ NFT capsule ແລະເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມທາງດ້ານຮ່າງກາຍຈໍາກັດ.
Şansım Adalı ເປັນເຈົ້າພາບຈັດງານວາງສະແດງຂອງນາງຢູ່ທີ່ໂບດ Crimea Memorial ໃກ້ Galata ໃນ Istanbul, ບ່ອນທີ່ການອອກແບບດິຈິຕອນຂອງນາງຖືກສ້າງແບບຈໍາລອງໃນຮູບສັນຍາລັກດິຈິຕອນແລະສະແດງຢູ່ໃນຫນ້າຈໍທີ່ມີຄວາມສູງ 8 ຟຸດ. ຫຼັງຈາກການສູນເສຍພໍ່ຂອງນາງກັບ Covid-19, ນາງໄດ້ອະທິບາຍວ່າມັນຍັງ " ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກຕ້ອງ” ທີ່ຈະມີຄົນຈໍານວນຫລາຍໃນງານວາງສະແດງແຟຊັ່ນຮ່ວມກັນ. ແທນທີ່ຈະ, ນາງໄດ້ໃຊ້ຕົວແບບດິຈິຕອນຂອງນາງຢູ່ໃນບ່ອນສະແດງຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ.
"ມັນເປັນປະສົບການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ມີງານວາງສະແດງດິຈິຕອນຢູ່ໃນບ່ອນກໍ່ສ້າງເກົ່າ," ນາງບອກ BoF. "ຂ້ອຍມັກຄວາມຄົມຊັດ.ທຸກຄົນຮູ້ກ່ຽວກັບໂບດນີ້, ແຕ່ບໍ່ມີໃຜເຂົ້າໄປ, ຄົນຮຸ່ນໃຫມ່ກໍ່ບໍ່ຮູ້ວ່າສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້ມີຢູ່.ສະນັ້ນ, ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ຢາກ​ເຫັນ​ລຸ້ນໜຸ່ມ​ຢູ່​ພາຍ​ໃນ ​ແລະ ຈື່​ຈຳ​ວ່າ​ພວກ​ເຮົາ​ມີ​ສະຖາປັດຕະຍະກຳ​ທີ່​ສວຍ​ງາມ​ນີ້.”
ການສະແດງດິຈິຕອລມາພ້ອມກັບການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາສົດ, ແລະນັກຮ້ອງໄດ້ໃສ່ຊຸດກາຍຍະພາບອັນໜຶ່ງທີ່ Adal ເຮັດໃນມື້ນີ້ - ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແລ້ວ, Sudi Etuz ຕັ້ງໃຈຮັກສາຈຸດເດັ່ນຂອງດິຈິຕອລ.
"ແຜນການໃນອະນາຄົດຂອງຂ້ອຍແມ່ນພຽງແຕ່ຮັກສາດ້ານແຜ່ນແພຂອງຍີ່ຫໍ້ຂອງຂ້ອຍໃຫ້ນ້ອຍເພາະວ່າຂ້ອຍບໍ່ຄິດວ່າໂລກຕ້ອງການຍີ່ຫໍ້ອື່ນສໍາລັບການຜະລິດຈໍານວນຫລາຍ.ຂ້ອຍສຸມໃສ່ໂຄງການດິຈິຕອນ.ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ມີ​ທີມ​ງານ​ວິ​ສະ​ວະ​ກອນ​ຄອມ​ພິວ​ເຕີ​, ນັກ​ສິ​ລະ​ປິນ​ດິ​ຈິ​ຕອນ​ແລະ​ທີມ​ງານ artists ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ຫົ່ມ​.ທີມງານອອກແບບຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Gen Z, ແລະຂ້ອຍພະຍາຍາມເຂົ້າໃຈພວກເຂົາ, ເບິ່ງພວກເຂົາ, ຟັງພວກເຂົາ.”
Gökay Gündoğduຍ້າຍໄປນິວຢອກເພື່ອສຶກສາການຄຸ້ມຄອງຍີ່ຫໍ້ກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມ Domus Academy ໃນ Milan ໃນປີ 2007.Gündoğduເຮັດວຽກຢູ່ໃນອິຕາລີກ່ອນທີ່ຈະເປີດຕົວປ້າຍຊື່ເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຍິງຂອງລາວ TAGG ໃນປີ 2014 - Attitude Gökay Gündoğdu.Stockists ລວມມີ Luisa Via Roma ແລະເວັບໄຊທ໌ອີຄອມເມີຊຂອງລາວ, ເຊິ່ງ. ເປີດຕົວໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດ.
TAGG ນຳສະເໜີຄໍເລັກຊັນຂອງລະດູການນີ້ໃນຮູບແບບຂອງງານວາງສະແດງຫໍພິພິທະພັນທີ່ປັບປຸງທາງດ້ານດິຈິຕອລ: "ພວກເຮົາໃຊ້ລະຫັດ QR ແລະເພີ່ມຄວາມເປັນຈິງເພື່ອເບິ່ງຮູບເງົາສົດໆທີ່ອອກມາຈາກຝາແຂວນ - ສະບັບວິດີໂອຂອງຮູບຖ່າຍ, ຄືກັນກັບການສະແດງແຟຊັນ," Gündoğdu ບອກ BoF.
ທ່ານກ່າວວ່າ "ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນຄົນດິຈິຕອລເລີຍ, ແຕ່ໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາເຮັດແມ່ນດິຈິຕອນ.ພວກເຮົາເຮັດໃຫ້ເວັບໄຊທ໌ຂອງພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນແລະເຂົ້າໃຈງ່າຍຂຶ້ນ.ພວກເຮົາຢູ່ໃນ [ເວທີການຈັດການຂາຍຍົກ] Joor ໄດ້ສະແດງຄໍເລັກຊັນໃນ 2019 ແລະໄດ້ຮັບລູກຄ້າໃຫມ່ແລະໃຫມ່ໃນສະຫະລັດ, ອິດສະຣາເອນ, ກາຕາ, ຄູເວດ."
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສໍາເລັດຂອງລາວ, ການລົງຈອດ TAGG ໃນບັນຊີສາກົນໃນລະດູການນີ້ໄດ້ພິສູດວ່າມີຄວາມທ້າທາຍ.” ສື່ມວນຊົນສາກົນແລະຜູ້ຊື້ສະເຫມີຢາກເຫັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈາກພວກເຮົາຢູ່ໃນຕຸລະກີ.ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ໃຊ້ອົງປະກອບທາງດ້ານວັດທະນະທໍາແທ້ໆ - ຄວາມສວຍງາມຂອງຂ້ອຍແມ່ນຫນ້ອຍທີ່ສຸດ, "ແຕ່ເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມສາກົນ, Gündodu ໄດ້ດຶງເອົາແຮງບັນດານໃຈຈາກພະລາຊະວັງຂອງຕຸລະກີ, ເຮັດແບບຈໍາລອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະພາຍໃນດ້ວຍສີ, ໂຄງສ້າງແລະຮູບຊົງດຽວກັນ.
ວິກິດການດ້ານເສດຖະກິດຍັງໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ການເກັບເງິນຂອງລາວໃນລະດູການນີ້: "ເງິນລີຣາຂອງຕວກກີກໍາລັງສູນເສຍແຮງດັນ, ດັ່ງນັ້ນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນລາຄາແພງຫຼາຍ.ການ​ນໍາ​ເຂົ້າ​ຜ້າ​ຈາກ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​ແມ່ນ​ທຸ​ລະ​ກິດ​.ລັດຖະບານກ່າວວ່າທ່ານບໍ່ຄວນຊຸກຍູ້ການແຂ່ງຂັນລະຫວ່າງຜູ້ຜະລິດຜ້າຕ່າງປະເທດແລະຕະຫຼາດພາຍໃນ.ທ່ານຕ້ອງຈ່າຍພາສີເພີ່ມເຕີມເພື່ອນໍາເຂົ້າ."ດັ່ງນັ້ນ, ນັກອອກແບບໄດ້ປະສົມຜ້າທີ່ມາຈາກທ້ອງຖິ່ນກັບຜູ້ທີ່ນໍາເຂົ້າຈາກອິຕາລີແລະຝຣັ່ງ.
ຜູ້ອໍານວຍການສ້າງສັນ Yakup Bicer ໄດ້ເປີດຕົວຍີ່ຫໍ້ Y Plus ຂອງລາວ, ຍີ່ຫໍ້ unisex, ໃນປີ 2019 ຫຼັງຈາກ 30 ປີໃນອຸດສາຫະກໍາການອອກແບບຕຸລະກີ.Y Plus ໄດ້ເປີດຕົວໃນ London Fashion Week ໃນເດືອນກຸມພາ 2020.
ຄໍເລັກຊັນດິຈິຕອລຂອງຄໍເລັກຊັນດູໃບໄມ້ລົ່ນ/ລະດູຫນາວ 22-23 ຂອງ Yakup Bicer ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກ “ວິລະຊົນຄີບອດທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ ແລະ ຜູ້ປົກປ້ອງອຸດົມການ crypto-anarchist” ແລະ ຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຂອງການປົກປ້ອງສິດເສລີພາບທາງດ້ານການເມືອງໃນເວທີສື່ສັງຄົມ.
"ຂ້ອຍຢາກສືບຕໍ່ [ສະແດງ] ໃນໄລຍະຫນຶ່ງ," ລາວບອກ BoF. "ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຮັດໃນອະດີດ, ການນໍາເອົາຜູ້ຊື້ມາຮ່ວມກັນໃນອາທິດຄົນອັບເດດ: ແມ່ນໃຊ້ເວລາຫຼາຍແລະມີພາລະທາງດ້ານການເງິນ.ດຽວນີ້ພວກເຮົາສາມາດເຂົ້າຫາທຸກພາກສ່ວນຂອງໂລກໃນເວລາດຽວກັນດ້ວຍການແຕະປຸ່ມດ້ວຍການ ນຳ ສະ ເໜີ ດິຈິຕອນ.”
ນອກເຫນືອຈາກເທກໂນໂລຍີ, Bicer ກໍາລັງນໍາໃຊ້ການຜະລິດໃນທ້ອງຖິ່ນເພື່ອເອົາຊະນະການຂັດຂວາງລະບົບຕ່ອງໂສ້ການສະຫນອງ - ແລະໃນການເຮັດເຊັ່ນນັ້ນ, ຫວັງວ່າຈະສະຫນອງການປະຕິບັດທີ່ມີຄວາມຍືນຍົງຫຼາຍຂຶ້ນ. ບັນຫາທີ່ມັນສ້າງຜົນກະທົບຕໍ່ການຄ້າທັງຫມົດຂອງພວກເຮົາ.[... ] ໂດຍ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ກັບ​ການ​ຜະ​ລິດ​ທ້ອງ​ຖິ່ນ, ພວກ​ເຮົາ​ເຮັດ​ໃຫ້​ແນ່​ໃຈວ່​າ [ວຽກ​ເຮັດ​ງານ​ທໍາ] ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ [ຫຼາຍ] ຍືນ​ຍົງ, ແລະ [ພວກ​ເຮົາ] ຫຼຸດ​ຜ່ອນ​ຮອຍ​ຄາ​ບອນ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ.”
Ece ແລະ Ayse Ege ເປີດຕົວຍີ່ຫໍ້ Dice Kayek ຂອງພວກເຂົາໃນປີ 1992. ການຜະລິດກ່ອນຫນ້ານີ້ໃນປາຣີ, ຍີ່ຫໍ້ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມກັບFédération Française de la Couture ໃນປີ 1994 ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນ Jameel Prize III, ລາງວັນສາກົນສໍາລັບສິລະປະຮ່ວມສະໄຫມແລະການອອກແບບທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກປະເພນີອິດສະລາມ, ໃນ. 2013. ຍີ່ຫໍ້ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ຍ້າຍ studio ຂອງຕົນໄປ Istanbul ແລະມີຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍ 90 ທົ່ວໂລກ.
ເອື້ອຍນ້ອງຂອງ Dice Kayek Ece ແລະ Ayse Ege ໄດ້ສະແດງຄໍເລັກຊັນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນວິດີໂອແຟຊັນໃນລະດູການນີ້ – ຮູບແບບດິຈິຕອລທີ່ເຂົາເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບ, ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາແຟຊັນມາຕັ້ງແຕ່ປີ 2013. ເປີດມັນແລ້ວກັບໄປເບິ່ງມັນ. ມັນມີມູນຄ່າຫຼາຍກວ່ານີ້. ໃນ 10 ຫຼື 12 ປີ, ເຈົ້າສາມາດເບິ່ງມັນໄດ້ອີກ. ພວກເຮົາມັກແນວພັນຂອງມັນ,” Ece ບອກ BoF.
ມື້ນີ້, Dice Kayek ຂາຍຢູ່ຕ່າງປະເທດໃນເອີຣົບ, ສະຫະລັດ, ຕາເວັນອອກກາງແລະຈີນ. ໂດຍຜ່ານຮ້ານຂອງພວກເຂົາໃນປາຣີ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຍກປະສົບການໃນຮ້ານຂອງຜູ້ບໍລິໂພກໂດຍການນໍາໃຊ້ພາສີຕຸລະກີເປັນຍຸດທະສາດການຂາຍຍ່ອຍປະສົບການ.” ທ່ານບໍ່ສາມາດແຂ່ງຂັນກັບສິ່ງເຫຼົ່ານີ້. ຍີ່ຫໍ້ໃຫຍ່ຢູ່ທຸກບ່ອນ, ແລະບໍ່ມີຜົນປະໂຫຍດໃດໆໃນການເຮັດສິ່ງນັ້ນ,” Ayse, ຜູ້ທີ່ເວົ້າວ່າແບມີແຜນທີ່ຈະເປີດຮ້ານອື່ນໃນລອນດອນໃນປີນີ້.
ເອື້ອຍນ້ອງເຄີຍດໍາເນີນທຸລະກິດຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກປາຣີກ່ອນທີ່ຈະຍ້າຍໄປ Istanbul, ບ່ອນທີ່ສະຕູດິໂອຂອງເຂົາເຈົ້າຕິດກັບຫ້ອງສະແດງຂອງ Beaumonti. Dice Kayek ພາຍໃນທຸລະກິດຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງເຕັມສ່ວນແລະເຫັນວ່າການຜະລິດກາຍເປັນກໍາໄລຫຼາຍ, "ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພວກເຮົາເຮັດບໍ່ໄດ້ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາຜະລິດຢູ່ໃນໂຮງງານອື່ນ. ”​ໃນ​ການ​ນຳ​ເອົາ​ການ​ຜະລິດ​ເຂົ້າ​ໃນ​ບ້ານ, ບັນດາ​ເອື້ອຍ​ນ້ອງ​ກໍ່​ຫວັງ​ໃຫ້​ເຄື່ອງ​ຫັດຖະກຳ​ຂອງ ຕວກກີ ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະໜັບສະໜູນ ​ແລະ ຮັກສາ​ໃນ​ການ​ສະ​ສົມ​ຂອງ​ຕົນ.
Niyazi Erdoğan ເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Istanbul Fashion Week 2009 ແລະເປັນຮອງປະທານສະມາຄົມນັກອອກແບບຄົນອັບເດດ: ຕວກກີ, ແລະເປັນອາຈານສອນຢູ່ Istanbul Fashion Academy. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງຍີ່ຫໍ້ອຸປະກອນເສີມ NIYO ໃນປີ 2014 ແລະໄດ້ຮັບລາງວັນເອີຣົບ. ລາງວັນພິພິທະພັນໃນປີດຽວກັນ.
Niyazi Erdogan ນໍາສະເຫນີຊຸດເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຊາຍຂອງລາວໃນລະບົບດິຈິຕອນໃນລະດູການນີ້: "ພວກເຮົາທັງຫມົດກໍາລັງສ້າງດິຈິຕອນໃນປັດຈຸບັນ - ພວກເຮົາສະແດງຢູ່ໃນ Metaverse ຫຼື NFTs.ພວກເຮົາຂາຍຄໍເລັກຊັນທັງທາງດິຈິຕອລ ແລະທາງກາຍ, ໄປໃນທັງສອງທິດທາງ.ພວກເຮົາຕ້ອງການກະກຽມສໍາລັບອະນາຄົດຂອງທັງສອງ,” ລາວບອກ BoF.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສໍາລັບລະດູການຕໍ່ໄປ, ລາວເວົ້າວ່າ, "ຂ້ອຍຄິດວ່າພວກເຮົາຕ້ອງມີການສະແດງທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.ຄົນອັບເດດ: ແມ່ນກ່ຽວກັບສັງຄົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະປະຊາຊົນມັກຢູ່ຮ່ວມກັນ.ສໍາລັບຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ພວກເຮົາຕ້ອງການນີ້.”
ໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດ, ຍີ່ຫໍ້ໄດ້ສ້າງຮ້ານອອນໄລນ໌ແລະປ່ຽນການເກັບຂອງພວກເຂົາໃຫ້ກາຍເປັນ "ຂາຍດີກວ່າ" ອອນລາຍ, ໂດຍຄໍານຶງເຖິງການປ່ຽນແປງຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ບໍລິໂພກໃນລະຫວ່າງການແຜ່ລະບາດ. ລາວຍັງໄດ້ສັງເກດເຫັນການປ່ຽນແປງໃນພື້ນຖານຜູ້ບໍລິໂພກນີ້: "ຂ້ອຍເຫັນເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຊາຍຂອງຂ້ອຍ. ຂາຍໃຫ້ແມ່ຍິງເຊັ່ນດຽວກັນ, ດັ່ງນັ້ນບໍ່ມີຂອບເຂດ."
ໃນຖານະເປັນອາຈານສອນຢູ່ IMA, Erdogan ກໍາລັງຮຽນຮູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈາກຄົນຮຸ່ນຕໍ່ໄປ.“ສໍາລັບຄົນຮຸ່ນເຊັ່ນ Alpha, ຖ້າທ່ານຢູ່ໃນຄົນອັບເດດ:, ທ່ານຕ້ອງເຂົ້າໃຈພວກມັນ.ວິໄສທັດຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອເຂົ້າໃຈຄວາມຕ້ອງການຂອງພວກເຂົາ, ເປັນຍຸດທະສາດກ່ຽວກັບຄວາມຍືນຍົງ, ດິຈິຕອນ, ສີ, ການຕັດແລະຮູບຮ່າງ - ພວກເຮົາຕ້ອງເຮັດວຽກຮ່ວມກັບພວກເຂົາໂຕ້ຕອບ."
ນັກສຶກສາຈົບການສຶກສາຂອງ Istituto Marangoni, Nihan Peker ເຮັດວຽກໃຫ້ບໍລິສັດເຊັ່ນ Frankie Morello, Colmar ແລະ Furla ກ່ອນທີ່ຈະເປີດຕົວປ້າຍຊື່ຂອງລາວໃນປີ 2012, ອອກແບບເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ຊຸດເຈົ້າສາວແລະຊຸດຄໍເລັກຊັນ. ນາງໄດ້ວາງສະແດງຢູ່ທີ່ London, Paris ແລະ Milan Fashion Weeks.
ສະເຫຼີມສະຫຼອງຄົບຮອບ 10 ປີຂອງຍີ່ຫໍ້ໃນລະດູການນີ້, Nihan Peker ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງແຟຊັ່ນຢູ່ທີ່ Çırağan Palace, ອະດີດພະລາຊະວັງ Ottoman ທີ່ປ່ຽນຈາກໂຮງແຮມທີ່ເບິ່ງເຫັນ Bosphorus. "ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະສະແດງຄໍເລັກຊັນໃນສະຖານທີ່ທີ່ຂ້ອຍຝັນໄດ້, " Peker ບອກ BoF ວ່າ "ສິບປີຕໍ່ມາ, ຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າຂ້ອຍສາມາດບິນໄດ້ຢ່າງເສລີແລະເກີນຂອບເຂດຂອງຂ້ອຍ."
ນາງ Peker, ຜູ້ທີ່ນັ່ງແຖວຫນ້າໃນລະດູການນີ້ກັບຄົນດັງຂອງຕຸລະກີທີ່ນຸ່ງເສື້ອການອອກແບບຈາກຄໍເລັກຊັນທີ່ຜ່ານມາຂອງນາງ, "ມັນໃຊ້ເວລາໄລຍະຫນຶ່ງເພື່ອພິສູດຕົວເອງໃນປະເທດຂອງຂ້ອຍ," ນາງເວົ້າຕື່ມວ່າ, "ສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນບ່ອນທີ່ຖືກຕ້ອງ," ນາງເວົ້າວ່າ, ກັບການຂະຫຍາຍຕົວ. ອິດ​ທິ​ພົນ​ໃນ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ກາງ​.
“ນັກອອກແບບຕວກກີທັງໝົດຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທ້າທາຍຂອງພາກພື້ນຂອງພວກເຮົາເປັນແຕ່ລະໄລຍະ.ກົງໄປກົງມາ, ໃນຖານະທີ່ເປັນປະເທດ, ພວກເຮົາຕ້ອງຈັດການກັບບັນຫາທາງດ້ານສັງຄົມແລະການເມືອງທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາທຸກຄົນກໍ່ສູນເສຍຄວາມກ້າວຫນ້າເຊັ່ນດຽວກັນ.ຈຸດ​ສຸມ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ແມ່ນ​ຜ່ານ​ການ​ເກັບ​ກໍາ​ພ້ອມ​ທີ່​ຈະ​ນຸ່ງ​ຫົ່ມ​ແລະ​ການ couture haute ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສ້າງ​ປະ​ເພດ​ໃຫມ່​ຂອງ​ການ​ນຸ່ງ​ໃສ່​, elegant ທີ່​ຜະ​ລິດ​ໄດ້​.
ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກ Istanbul Fashion Institute ໃນປີ 2014, Akyuz ໄດ້ສຶກສາປະລິນຍາໂທໃນ Menswear Design ທີ່ Marangoni Academy ໃນ Milan. ນາງໄດ້ເຮັດວຽກໃຫ້ Ermenegildo Zegna ແລະ Costume National ກ່ອນທີ່ຈະກັບຄືນໄປຕຸລະກີໃນປີ 2016 ແລະເປີດຕົວປ້າຍຊື່ເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຊາຍໃນປີ 2018.
ໃນການສະແດງຄັ້ງທີ 6 ຂອງລະດູການ, Selen Akyuz ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາທີ່ສະແດງຢູ່ Soho House ໃນ Istanbul ແລະອອນໄລນ໌: "ມັນເປັນຮູບເງົາ, ສະນັ້ນມັນບໍ່ແມ່ນການສະແດງຄົນອັບເດດ:, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນຍັງເຮັດວຽກຢູ່.ທາງດ້ານອາລົມ.”
ໃນຖານະເປັນທຸລະກິດແບບກໍາຫນົດເອງຂະຫນາດນ້ອຍ, Akyuz ກໍາລັງຄ່ອຍໆສ້າງຖານລູກຄ້າລະຫວ່າງປະເທດຂະຫນາດນ້ອຍ, ໂດຍລູກຄ້າໃນປັດຈຸບັນຕັ້ງຢູ່ສະຫະລັດ, ໂລມາເນຍແລະ Albania. , ແລະໃຊ້ວິທີການວັດແທກ, "ນາງເວົ້າວ່າ, "ພວກເຮົາຜະລິດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຢູ່ໃນໂຕະອາຫານຂອງຂ້ອຍ.ບໍ່ມີການຜະລິດຈໍານວນຫລາຍ.ຂ້ອຍເຮັດເກືອບທຸກຢ່າງດ້ວຍມື” – ລວມທັງການເຮັດເສື້ອທີເຊີດ, ໝວກ, ອຸປະກອນເສີມ ແລະ ຖົງ “patch, leftover” ເພື່ອສົ່ງເສີມການປະຕິບັດການອອກແບບຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ວິທີການຫຼຸດລົງນີ້ຂະຫຍາຍໄປສູ່ຄູ່ຮ່ວມງານການຜະລິດຂອງນາງ.” ແທນທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບຜູ້ຜະລິດໃຫຍ່, ຂ້ອຍໄດ້ຊອກຫາຊ່າງຕັດຫຍິບທ້ອງຖິ່ນຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນຍີ່ຫໍ້ຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ມັນຍາກທີ່ຈະຊອກຫາຜູ້ສະຫມັກທີ່ມີຄຸນວຸດທິ.ຊ່າງ​ຝີ​ມື​ທີ່​ໃຊ້​ເຕັກ​ນິກ​ພື້ນ​ເມືອງ​ແມ່ນ​ຍາກ​ທີ່​ຈະ​ຊອກ​ຫາ – ການ​ຮັບ​ເອົາ​ກຳ​ມະ​ກອນ​ລຸ້ນ​ຕໍ່​ໄປ​ຈຳ​ກັດ.
Gökhan Yavaş ຈົບການສຶກສາຈາກ DEU Fine Arts Textile and Fashion Design ໃນປີ 2012 ແລະໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ IMA ກ່ອນທີ່ຈະເປີດຕົວປ້າຍຊື່ເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຊາຍຕາມຖະຫນົນຂອງຕົນເອງໃນປີ 2017.The ປະຈຸບັນຍີ່ຫໍ້ກໍາລັງເຮັດວຽກກັບບໍລິສັດເຊັ່ນ DHL.
ລະດູການນີ້, Gökhan Yavaş ສະເຫນີວິດີໂອສັ້ນແລະການສະແດງແຟຊັ່ນ - ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໃນສາມປີ. "ພວກເຮົາຄິດຮອດມັນແທ້ໆ - ມັນເປັນເວລາທີ່ຈະເວົ້າກັບຄົນອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.ພວກເຮົາຕ້ອງການສືບຕໍ່ເຮັດງານວາງສະແດງແຟຊັ່ນເພາະວ່າໃນ Instagram, ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການສື່ສານຫຼາຍຂຶ້ນ.ມັນເປັນເລື່ອງເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການປະຊຸມແລະການໄດ້ຍິນຈາກຄົນຕໍ່ຫນ້າ,” ຜູ້ອອກແບບເວົ້າ.
ຍີ່ຫໍ້ກໍາລັງປັບປຸງແນວຄວາມຄິດການຜະລິດຂອງຕົນ.” ພວກເຮົາຢຸດເຊົາການນໍາໃຊ້ຫນັງແທ້ແລະຫນັງແທ້,” ລາວອະທິບາຍ, ອະທິບາຍວ່າສາມລັກສະນະທໍາອິດຂອງຄໍເລັກຊັນໄດ້ຖືກ cobbled ຮ່ວມກັນຈາກ scarves ທີ່ຜະລິດໃນ collections ກ່ອນຫນ້ານີ້.Yavaş ຍັງກໍາລັງຈະຮ່ວມມືກັບ. DHL ອອກແບບເສື້ອກັນຝົນເພື່ອຂາຍໃຫ້ອົງການການກຸສົນດ້ານສິ່ງແວດລ້ອມ.
ຈຸດສຸມຄວາມຍືນຍົງໄດ້ພິສູດສິ່ງທ້າທາຍສໍາລັບຍີ່ຫໍ້, ໂດຍອຸປະສັກທໍາອິດແມ່ນການຊອກຫາຜ້າ millet ເພີ່ມເຕີມຈາກຜູ້ສະຫນອງ. "ທ່ານຕ້ອງສັ່ງຜ້າຢ່າງຫນ້ອຍ 15 ແມັດຈາກຜູ້ສະຫນອງຂອງທ່ານ, ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດສໍາລັບພວກເຮົາ."ສິ່ງທ້າທາຍອັນທີສອງທີ່ພວກເຂົາປະເຊີນແມ່ນການເປີດຮ້ານໃນຕຸລະກີເພື່ອຂາຍເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຊາຍ, ໃນຂະນະທີ່ຜູ້ຊື້ໃນທ້ອງຖິ່ນສຸມໃສ່ການແບ່ງສ່ວນການອອກແບບເຄື່ອງນຸ່ງຜູ້ຍິງຂອງຕຸລະກີ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ໃນຂະນະທີ່ຍີ່ຫໍ້ຂາຍຜ່ານເວັບໄຊທ໌ແລະຮ້ານຄ້າຕ່າງປະເທດໃນການາດາແລະລອນດອນ, ຈຸດສຸມຕໍ່ໄປຂອງພວກເຂົາແມ່ນອາຊີ - ໂດຍສະເພາະເກົາຫຼີ. ແລະຈີນ.
ຍີ່ຫໍ້ສິນລະປະ Wearable Bashaques ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 2014 ໂດຍ Başak Cankeş. ຍີ່ຫໍ້ຂາຍຊຸດລອຍນ້ຳ ແລະຊຸດກິໂມໂນທີ່ໃສ່ຫົວກັບງານສິລະປະຂອງມັນ.
"ປົກກະຕິ, ຂ້ອຍເຮັດການຮ່ວມມືດ້ານສິລະປະກັບຊິ້ນສ່ວນສິລະປະທີ່ນຸ່ງໄດ້," ຜູ້ອໍານວຍການສ້າງສັນ Başak Cankeş ບອກ BoF ບໍ່ດົນຫລັງຈາກນໍາສະເຫນີຄໍເລັກຊັນຫຼ້າສຸດຂອງນາງໃນການສະແດງເອກະສານ 45 ນາທີທີ່ Soho House ໃນ Istanbul.
ງານວາງສະແດງໄດ້ບອກເລື່ອງລາວຂອງການເດີນທາງຂອງນາງໄປເປຣູແລະໂຄລໍາເບຍເພື່ອເຮັດວຽກກັບຊ່າງຝີມືຂອງພວກເຂົາ, ນໍາໃຊ້ຮູບແບບແລະສັນຍາລັກຂອງ Anatolian, ແລະ "ຖາມພວກເຂົາວ່າພວກເຂົາຮູ້ສຶກແນວໃດກ່ຽວກັບ Anatolian [ພິມ]". ການປະຕິບັດຫັດຖະກໍາທົ່ວໄປລະຫວ່າງອາຊີ Anatolia ຕວກກີ ແລະບັນດາປະເທດໃນອາເມລິກາໃຕ້.
ນາງກ່າວວ່າ "ປະມານ 60 ສ່ວນຮ້ອຍຂອງການເກັບກໍາແມ່ນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງສິ້ນ, ທັງຫມົດທີ່ເຮັດດ້ວຍມືໂດຍແມ່ຍິງໃນປະເທດເປຣູແລະ Anatolia," ນາງເວົ້າວ່າ.
Cankeş ຂາຍໃຫ້ນັກສະສົມສິລະປະໃນປະເທດຕຸລະກີແລະຕ້ອງການໃຫ້ລູກຄ້າບາງຄົນເຮັດການເກັບກໍາຫໍພິພິທະພັນຈາກວຽກງານຂອງນາງ, ອະທິບາຍວ່ານາງ "ບໍ່ສົນໃຈທີ່ຈະເປັນຍີ່ຫໍ້ທົ່ວໂລກເພາະວ່າມັນຍາກທີ່ຈະເປັນຍີ່ຫໍ້ທົ່ວໂລກແລະຍືນຍົງ.ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ບໍ່ ຕ້ອງ ການ ທີ່ ຈະ ເຮັດ ການ ເກັບ ກໍາ 10 ຕ່ອນ ນອກ ຈາກ ຊຸດ swimsuits ຫຼື kimonos.ມັນເປັນການລວບລວມສິລະປະທີ່ມີແນວຄວາມຄິດ, ປ່ຽນແປງໄດ້ທີ່ພວກເຮົາຈະໃສ່ໃນ NFTs ເຊັ່ນກັນ.ຂ້ອຍເຫັນຕົວເອງເປັນນັກສິລະປິນ, ແລະບໍ່ແມ່ນນັກອອກແບບແຟຊັ່ນ.”
Karma Collective ເປັນຕົວແທນຂອງພອນສະຫວັນທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນຂອງ Istanbul Moda Academy, ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ 2007, ສະເຫນີລະດັບໃນການອອກແບບຄົນອັບເດດ:, ເຕັກໂນໂລຊີແລະການພັດທະນາຜະລິດຕະພັນ, ການຄຸ້ມຄອງຄົນອັບເດດ:, ແລະການສື່ສານຄົນອັບເດດ: ແລະສື່ມວນຊົນ.
"ບັນຫາຕົ້ນຕໍທີ່ຂ້ອຍມີແມ່ນສະພາບດິນຟ້າອາກາດ, ເພາະວ່າມັນໄດ້ຫິມະຕົກໃນສອງອາທິດຜ່ານມາ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາກໍ່ມີບັນຫາຫຼາຍກ່ຽວກັບລະບົບຕ່ອງໂສ້ການສະຫນອງແລະການສະຫນອງຜ້າ," Hakalmaz ບອກ BoF.She ສ້າງຄໍເລັກຊັນພຽງແຕ່ສອງ. ອາທິດສໍາລັບປ້າຍຂອງນາງ Alter Ego, ນໍາສະເຫນີເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການລວບລວມ Karma, ແລະຍັງຖືກອອກແບບສໍາລັບເຮືອນຄົນອັບເດດ: Nocturne.
Hakalmaz ບໍ່ໄດ້ໃຊ້ວິທີແກ້ໄຂເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນຂະບວນການຜະລິດຂອງນາງ, ໂດຍກ່າວວ່າ: "ຂ້ອຍບໍ່ມັກໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີແລະຢູ່ຫ່າງຈາກມັນຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ເພາະວ່າຂ້ອຍຢາກເຮັດເຄື່ອງຫັດຖະກໍາເພື່ອຕິດຕໍ່ກັບອະດີດ."